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名人油畫回收

更新:2014/2/12 22:44:05 點擊:
  • 產品品牌 名人油畫回收
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產品介紹

    上海油畫回收公司長期高價提供各類名人油畫回收服務,油畫(an oil painting;a painting in oils)是以用快干性的植物油(亞麻仁油、罌粟油、核桃油等)調和顏料,在畫布亞麻布,紙板或木板上進行制作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度,當畫面干燥后,能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象,色彩豐富,立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。
     一,名人油畫回收畫作流派

油畫的流派分為兩大類。第一類是以客觀的再現為主的創造性作品;第二類是以主觀表現為主的創造性作品。
在第一類中如文藝復興后出現的巴洛克、洛克克、古典主義、學院主義、浪漫主義、現實主義、寫實主義、照相寫實主義、印象主義都是以再現自然為基礎,表現畫家不同的思想與目的。 巴洛克派——巴洛克流行于17世紀至18世紀。“巴洛克”一詞原意有不整齊、扭動、怪誕的意思。推崇運動的扭曲,形體的豐腴與量感,其藝術語言強烈、夸張、動、浮華,這是巴洛克派繪畫的特點,其代表人物為魯本斯。
洛克克派——“洛克克”原意是指貝殼的形狀,其藝術風格為繁瑣、精巧、纖細、甜膩、流行于18世紀,其代表畫家有華多和弗朗索·布歐等。
古典主義與學院主義——古典主義是以尊重古希臘、羅馬的審美原則,構圖上對稱、均衡,氣勢上莊嚴、輝煌、崇高向上,技法精湛,刻畫深入。這也是學院主義的奉行的原則。正如學院派奠基者法契諾所講“美是所有藝術品的最高目標,它是事物的一種客觀性質,由秩序、和諧、比例、規矩所組成”。其代表作家有拉斐爾、安格爾等等。
浪漫主義——浪漫主義起源于法國19世紀初期,其代表作是籍里柯的《梅杜薩之筏》,在此作品中的構圖、光線、色彩、動態、表情都表現了藝術家豐富的想象力,它打破了古典主義的構圖中的水平與垂直,光線的柔和與均勻,使畫面產生了一種激情。這也是浪漫主義繪畫的重要元素,注重感情的宣泄與表達。
現實主義——現實主義繪畫指19世紀中葉,以米勒為首的畫家主張用忠實于對象的手法去表現正常的視覺形象,反映生活的本質。其代表作有米勒的《拾穗》等。
寫實主義和照像寫實主義——寫實主義就如它的創始人庫爾貝在1885年所講的:“象我所見到的那樣,如實地表現我這個時代的風俗,思想和它的面貌。一句話,創造藝術就是我的目的。”
照相寫實主義是對生活以一種照片式的形式搬上畫面,如克洛斯的《約翰像》。它繪制作品要先拍成照片或幻燈片,再把它以比真人大十倍的比例精細地放大到布上,更細膩、更逼真地表現出對象的細節,如臉上的每一絲肌理和每根汗毛等。印象主義——印象主義是19世紀的畫家們走出了自己的畫室,去探索自然界中光與色的瞬間變化,打破了傳統觀念上固有色的概念,如樹是蘭綠色、陰影是黑色,它把周圍的環境色對固有色的影響進行了客觀的繪制。其代表畫家有莫奈、修拉、塞尚、雷諾阿等。
如果說以上提到的畫派還是畫家在忠實的再現自然,只是對其進行了發揮添加,強調和發展的話,下面所介紹的第二大類,即后印象主義、野獸派、立體主義、未來主義、抽象主義、超現實主義等,它們不再是對客觀對象的真實描繪,而是根據畫家的主觀意圖進行自由創作,它們大多出現在20世紀以后。
后印象主義——后印象主義畫家強調表現自我感受,注重色彩的對比和事物的內在結構,其代表畫家有凡高、高更等。這個畫派對現代西方繪畫產生了深遠的影響。
野獸派——野獸派以夸張的造型、強烈的色彩、粗獷的線條表達內在激情,馬蒂斯是這一畫派的創始人。
立體主義——立體主義畫派,畫面的視點已不再是一個方位,而是對事物進行全方位的表現,使物體還原成幾何形體。其創始人是西班牙畫家畢加索和法國畫家布拉克。
未來主義——未來主義畫家以抽象的形式,運用色彩、線條表現運動速度、力量及其組合與分隔。
抽象主義——抽象主義是依靠線條、塊、面、色彩,進行無具象的抽象進行組合,其代表畫家為荷蘭畫家蒙德爾安。
達達主義—— 達達主義對后來的超現實主義、活動雕刻、波普藝術直到后現代主義都有一定影響。
超現實主義——超現實主義畫派受柏格森的直覺主義及弗洛伊德的潛意識學說的影響,主張表現人的潛意識和夢幻。代表畫家有西班牙畫家達利、米羅。

    二,名人油畫回收畫作知識技法

一般人看來,素描稿只是粗略的草稿,用幾根隨意性的線條勾畫出物象的大體外形而已,而決定畫面最終效果的是色彩塑造。對于采用直接作畫法的藝術家來說,素描稿可能如此。而對于古典寫實繪畫的藝術家來說,素描稿則相當重要,它是藝術家造型語言的全部。因為素描是最基本的藝術表達方式,是藝術家與自然交流的第一步。在這里我們研究一下青年畫家朝戈起素描稿的過程,如圖25。
(1)先勾出一個設想性的草稿,用鉛筆在紙上畫出大構圖和人物大體表情,然后對照模特進行寫生。畫家在寫生時多以感性因素為主,人物的外形和神態盡可能接近對象。
(2)在寫生過程中充分體味模特的內在氣質,緊緊地抓住這一開啟性靈的契機加以強化。然后,畫家根據寫生稿進行加工、概括、提煉。

精美油畫作品圖集相冊(20張)(3)在前兩張素描稿連續嬗變和語言凈化的基礎上進行第三張素描稿的創作。這一步強調輪廓線處理,使外形更加豐滿,人物在光影的作用下產生一種浮雕感。同時對局部的內容加以充實,畫得更加肯定。素描稿敲定之后,畫家以極其嚴格的方法(方格放大法)將素描稿拷貝到畫布上。由此看來,起素描稿是一個靈活的造型過程,它允許甚至鼓勵不斷修改和調整,所有這一切都是為了確定一個明確滿意的視覺形象。在任何油畫的起步階段,都有理由也有必要花費大量時間來起素描稿。起素描稿并不一定上調子,可直接用線在畫布上修改、調整,也可以用簡單色來確定畫面的主體色調與色彩關系
     挫
挫是用油畫筆的根部落筆著色的方法,按下筆后稍作挫動然后提起,如書法的逆鋒行筆,蒼勁結實。筆尖與筆根蘸取顏色的差異、按筆的輕重方向不同能產生多種變化和趣味。

用寬的油畫筆或扇形筆蘸色后在畫面上輕輕拍打的技法稱為拍。拍能產生一定的起伏肌理,既不十分明顯,又不致過于簡單,也可處理原先太強的筆觸或色彩,使其減弱。

揉是指把畫面上兩種或幾種不同的顏色用筆直接操合的方法,顏色操合后產生自然的混合變化,獲得微妙而鮮明的色彩及明暗對比,并可起到過渡銜接的作用。

線是指用筆勾畫的線條,油畫勾線一般用軟毫的尖頭緒,但在不同的風格中,圓頭、校形和舊的扁筆也可勾畫出類似書強中鋒般的渾厚線條。東西方繪畫開始時都是用線造型的,在早期油畫中通常都以精確嚴謹的線條輪廓起稿,坦培拉技法中排線法是形成明暗的主要手段。西方油畫到后來才演變為以明暗和體首為主,但盡管如此,油畫中線的因素也從未消失過。纖細、豪放。工整或隨意不拘以及反復交錯疊壓的各種線條運用,使油畫語言更為豐富,不同形體邊線的處理更是十分重要。東方繪畫的用線也影響了很多西方現代大師的風格,如馬蒂斯、凡高、畢加索、米羅和克利等都是用線的高手。

掃常用來銜接兩個鄰接的色塊,使之不太生硬,趁顏色未干時以干
  油畫
凈的扇形筆輕輕掃掠就可達到此目的。也可在底層色上用筆將另一種顏色掃上去來產生上下交錯、松動而不膩死的色彩效果。

指用硬的豬鬃畫筆蘸色后以筆的頭部垂直地將顏料跺在畫面上。跺的方法不很常用,通常只在局部需要特殊肌理的時候才應用。

拉是指油畫中有時需要畫出堅挺的線條和物體邊緣如畫鋒利即劍或玻璃的側面等,這時可用畫刀調準顏色后用刀刃一側將顏色在畫面上拉出色線或色面,畫刀畫出的形體堅實肯定,是畫筆或其它方法難以達到的。

擦是把畫筆橫臥,用畫筆的腹部在畫面鼓擦,通常擦時用較少的顏色大面積進行,可形成不很明顯的筆觸,也是鋪底層色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的筆法可畫出類似國畫飛白的效果,使底層肌理更為明顯。

抑是用刀的底面在濕的顏色層上輕輕向下壓后提起,顏色表面會產生特殊的肌理。在有些需要刻畫特殊質感的地方用抑技法可達到預期的效果。

砌的方法是用刀代替畫筆,像泥瓦匠用泥刀環泥灰那樣將顏色砌到畫布上去,直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄層次變化,刀的大小和形狀以及用刀的方向不同也會產生豐富的對比。用畫刀調取不同的顏色不作過多調合,任其在畫面上自然地混合能產生微妙的色彩關系。起伏過大的色層也可用砌的方法將其砌平。砌的方法如果使用得當,就會有很強的塑造感。

劃指用畫刀的刀鋒在未干的顏色上刻畫出陰線條和形有時可露出底層色來。不同的畫刀能產生深淺粗細不同的變與畫筆的筆觸及畫刀利的技法產生的色面形成點、線、面的對起伏的肌理變化。

點眾法自點始,一切筆法均出發于點。早在古典坦培拉技法中,點畫法就是一種表現層次的重要技法。在維米爾的作品中也使用了點的筆觸來表現光的閃爍和物體質地。印象派時點彩筆法成了其基本特征之一,但莫奈、雷諾阿和畢沙羅等的點法各自具有不同的變化和個性。新印象派則走向極端,機械地將點作為其唯一的筆法。現代寫實油畫中也有沿用以點的疏密來產生明暗層次的,可以造成肯定又不死板的過渡。點的方法在綜合性畫法中與線條和體面結合可產生豐富的對比,用不同形狀和質地的油畫筆又可產生不同的點狀筆觸,對表現某些物體的質感能起獨特的作用。

刮是油畫刀的基本用途,刮的方法一般是用刀刃刮去畫面上畫得不理想的部分,也可用刀刮去不必要的細節或減弱過于強的關系,讓顯得緊張的畫面關系松弛下來。在一天作業結束時往往需要把本畫完的部分顏色用刀刮去以便及時干燥,待第二天接著畫。顏色干后也可用畫刀或剃須刀把高低不平處刮得平整一些。還可在未干的顏色層上用刀刮,使之露出底色從而顯現各種肌理。

如果說點畫法和勾畫法是形成油畫點與線的手段的話,那么涂就是構成油畫體決,即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等,也有把印象派的點彩法稱為散涂的。平涂是畫大面積色塊的主要方法,均勻的平涂也是裝飾性油畫的常用技法。厚涂則是油畫區別于其它畫種用筆的主要特征之~,可以使顏料產生一定的厚度并留下明顯的筆觸而形成肌理。用畫刀把極厚的顏料刮到或直接將顏料擠到畫布上,可稱為堆涂。薄徐是用油將顏色稀釋后薄薄地涂上畫面,可產生透明或半透明的效果。散涂則使用筆顯得靈活多變、氣韻生動。結合揉掃的涂法也叫做暈涂。

用筆將顏料直接放在畫布上不作更多的改動稱擺,擺也是油畫基本的筆法之一。擺的方法常用在油畫開始和結束時,以較肯定的顏色和準確的筆觸來尋找色彩與形體關系,往往關鍵處只需幾筆就能使畫面改觀,當然下筆前應先做到成竹在胸方可奏效

    三,名人油畫回收畫作賞析

    在欣賞一幅油畫作品時,主要從作品的思想內容、藝術技巧兩個方面來鑒賞。油畫起源于西方,任何的油畫作品都需要靠視覺形象來反映一定的思想內容。
   一方面油畫作品所塑造的形象,把觀賞者帶到了畫家所反映的一個藝術境界之中,引起思想感情上的共鳴,產生審美作用。另一方面觀賞者又根據自己的生活體驗來認識和豐富了油畫作品的內涵。對一幅油畫作品的理解,不同人所理解的深度是不一樣的,它同觀賞者的素質條件相聯系。優秀的油畫作品所傳達的思想內容,起到了陶冶人的情操,
   提高人的精神境界的作用關于藝術技巧上的鑒賞,要有對油畫語言的認識和了解。油畫的材料本身具有區別于水墨畫版畫、水彩的特點,這種材料之美是油畫的一大特性。
   技巧高超的作品體現在畫家掌握了材料的特性熟練運用材料和工具來塑造形象。畫面反映出了整體和局部的和諧關系,豐富和統一的對立關系。
《向日葵》是凡.高在法國南方時畫的。南方陽光的燦爛令畫家狂喜,他用黃色畫了一系列靜物,來表達內心的感受,《向日葵》便是這時的代表作。畫家以短暫的筆觸把向日葵的黃色畫得極其刺眼,每朵花如燃燒的火焰一般,細碎的花瓣和葵葉象火苗一樣布滿畫面,整幅畫尤如燃遍畫布的火焰,顯出畫家狂熱般的生命激情。
《向日葵》的色彩是用不同明度、不同純度的黃色繪成的,黃色的背景,黃色的花瓶,黃色的花。深黃、淺黃、檸檬黃、橘黃、土黃,只用了少量的深綠和草綠畫枝干和葉子,
   配一點天藍色的花蕊。凡高把色彩用絕了。他把黃色使用得如此動人,使黃色發揮出感人的魅力。你看空氣中流動著金色的陽光,瓶中的向日葵生氣勃勃地張開花瓣,盡情地吸著空氣和陽光。飽吸了陽光的花朵似已融化在空氣中,深黃、淺黃、檸檬黃、橘黃色的花辯,多么輝煌,多么燦爛奪目。凡高把心中全部的愛賦予可愛的向日葵,向日葵也為凡高吐出“愛的最強光”《向日葵》中注入的是凡高心中強烈的感情,令人震撼、令人感動,這就是《向日葵》所產生的魅力。他懷著強烈的感情不厭其煩地畫他最喜歡的向日葵,強烈地表現畫家對這一客觀事物的主觀感受。他擅長使用強烈的色調,充分發揮色彩的感情因素,使色彩成為他表達思想感情的重要手段,這便是凡高藝術的重要特色


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